Simon Fournier est diplômé en chant et en écriture du Conservatoire de musique du Québec et de l'université McGill. Du récital à l'opéra, en passant par l'opérette, la comédie musicale et la musique contemporaine, la carrière polyvalente de cet ancien membre des Petits Chanteurs du Mont-Royal et de La Bande Magnétik lui a permis de se produire ailleurs au Canada et dans plusieurs pays d'Europe.

Boursier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, en 2000 il faisait ses débuts à Paris dans le Requiem de Mozart avec l'Orchestre de la Philharmonie Roumaine et retournait dans la ville lumière l'année suivante pour y présenter des extraits de l'opéra Electric Flesh de Wende Bartley au Salon de la Musique de la Villette. En 2001, il a fait ses débuts à l'Opéra de Montréal dans Kopernikus de Vivier où il a été remarqué par la critique pour sa puissance vocale et sa présence scénique. Il a travaillé avec plusieurs chefs réputés tels Dr. Georg Tintner, Mario Bernardi, Timothy Vernon et Hervé Niquet. Sur disque, on le retrouve dans Hommage à Frank Zappa dirigé par Walter Boudreau, dans le Via Crucis de Liszt sur étiquette Fidelio, ainsi que dans Noël en Nouvelle-France sur étiquette Novalis.

Une telle polyvalence, couvrant beaucoup de musique ancienne, notamment religieuse, autant que le répertoire le plus contemporain qui l'a plongé dans le dédale des techniques sonores nouvelles, a naturellement mené M. Fournier à doubler sa carrière de chanteur d'une carrière de chef de choeur. Il est présentement directeur artistique du Choeur Radio Ville-Marie et de l'Opéra bouffe du Québec, et fait partie du personnel enseignant au camp musical de Lanaudière, ainsi qu'au collège Stanislas. De 2005 à 2010, il a été chef-répétiteur aux Petits Chanteurs de Laval. En tant que chef de choeur, on le retrouve sur des CD de Marie-Denise Pelletier et du Cirque du Soleil.

Abordant également le jeu scénique, il a été de la distribution des Âmes Soeurs, pièce de théâtre pour enfant présentée en France et en Belgique en 2005-06. En 2009, il s'est produit avec la SMCQ à Montpellier et à Paris, où il a enregistré pour Radio-France, et où il est retourné récemment pour un concert d'oeuvres de Frank Zappa. Au printemps 2011, il participera au spectacle anniversaire de Chants Libres au Monument National.

Sébastien Dhavernas est une figure bien connue des Québécois. Il est comédien, metteur en scène, producteur et entrepreneur artistique de renom. Suite à ses études au Conservatoire d'Art Dramatique de Montréal, Sébastien amorce sa carrière de comédien en 1974 et jouera au théâtre et dans plusieurs télé séries; notamment : Rue des Pignons, Le Temps d'une Paix, The House of Pride, jusqu'aux plus récentes : Watatatow, Urgence, Tribu.com et Virginie. Sébastien a aussi signé plus de trente productions au théâtre professionnel. Il a aussi été enseignant dans plusieurs écoles de théâtre.

Sa grande passion pour les arts et la culture se reflète dans son parcours professionnel et les dossiers qu'il mène de front. Membre de l'UDA, de l'ACTRA et de la SARTEC, il a également été président de l'Association des producteurs de théâtre privé du Québec, le président de la commission de doublage de la SODEC et membre du conseil d'administration de l'Union des artistes. Récemment il a été le premier dirigeant et président du Tribunal canadien des relations professionnelles artistes-producteurs.

Geoffrey Gaquère est diplômé du Conservatoire d'Art Dramatique de Bruxelles (1996), et de l'École Nationale de Théâtre du Canada (2000). Comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, mais également metteur en scène, il cumule les projets et les collaborations fructueuses. Au théâtre, il joue sous la direction de Robert Bellefeuille dans La Dame aux camélias (TNM), Edmond Dantès et Le Comte de Monte-Cristo (Denise-Pelletier); il est de la distribution de Kean (TNM) dirigé par René-Daniel Dubois, et de L'Avare (TNM) par Alice Ronfard. En 2008, on a pu le voir dans L'Énéide (Espace Libre), dans une mise en scène d'Olivier Kemeid, Élizabeth, Roi d'Angleterre (TNM) dirigé par René-Richard Cyr, puis dans Roland, création du Théâtre de la Pire Espèce présentée au Théâtre d'Aujourd'hui. Au printemps 2009, il occupe la scène du Théâtre Jean-Duceppe dans Amadeus, dirigé par René Richard Cyr.

À la télévision, il a été de la distribution régulière du téléroman Emma diffusé à l'antenne de TVA.

Côté mise en scène, on lui doit, entre autres, celles de la pièce Couche avec moi (c'est l'hiver) (Théâtre PàP, La Bordée) de Fanny Britt, ainsi que Les exilés de la lumière de Lise Vaillancourt (Espace Libre). Avec Hôtel Pacifique, toujours de Fanny Britt, il signe la première mise en scène de sa compagnie Théâtre Debout, fondée avec cette dernière et Johanne Haberlin, présentement en résidence au Théâtre d'Aujourd'hui.

Faisant partie du milieu artistique depuis de nombreuses années, on a pu la voir dans des émissions marquantes comme « Pop-Citrouille », «Samedi de Rire », « Rira Bien », 4 Bye-bye, « Marilyn », « Cornemuse », et plusieurs autres, ainsi que dans des comédies musicales et des prestations au théâtre, comme dernièrement le «Rhinocéros» au Théâtre du Nouveau Monde . On la voit régulièrement dans les émissions « Le coeur a ses raisons », « La promesse », elle est aussi la voix de Georgette dans « Et Dieu créa Laflaque ». Depuis quelques années elle agit comme coach et 3ième oeil sur des spectacle musicaux pour plusieurs chanteurs.

Comédien et metteur en scène, Luc Gauthier fait partie de la compagnie de théâtre Parminou avec laquelle il oeuvre depuis plus de 15 ans. Ce théâtre d'intervention social, de création sur mesure, l'amène à parcourir le pays d'un océan à l'autre. Parallèlement, il a fait la mise en scène de 15 opéras-opérettes ainsi que des spectacles Aria et Aria2, produit par Grégory Charles, présenté dans le cadre du Mondial Chorale de Laval en 2006-2007. On a pu également le voir faire quelques apparitions à la télévision dans Annie et ses hommes, Rumeurs, Poupées Russes et Km/hres, ainsi que dans plusieurs publicités au cours des dernières années. Au cinéma, on a pu le voir récemment dans Le Guide de la Petite Vengeance.

François Racine a déjà collaboré à une vingtaine de mises en scène pour le théâtre et l'opéra, notamment avec Robert Lepage dans les productions «Le Château de Barbe-Bleue» de Bartók et «Erwartung», de Schoenberg. Il a d'ailleurs assumé la mise en scène de «Tribute to Robert Lepage», présenté en octobre 2001 dans le cadre du festival World Leaders organisé par le Harbourfront Festival à Toronto. Parmi ses réalisations, mentionnons les mises en scène de «La Traviata» de Verdi, pour l'Opéra de Montréal, «Amelia Goes to the Ball» de Menotti pour l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal et «La Bohème» de Puccini, avec le Pacific Opera Victoria. Il prépare la Chauve-Souris de Strauss à l'Opéra de Québec pour mai 2011.

Olivier Aubin a participé à près d'une trentaine de productions théâtrales comme acteur et à trois productions en tant que metteur en scène pour les pièces Pucci, un jour tu verras..., Les célébrations et Les justes. Il a été de la distribution de plusieurs séries télévisées dont L'Ombre de l'épervier I et II, Harmonium et La vie, la vie. Tout récemment, il incarnait le roi Louis XVI dans Marie-Antoinette, réalisé par Yves Simoneau et Francis Leclerc. Sa participation à plusieurs courts-métrages et spectacles chantés fait de lui un artiste aux multiples talents.

Sophie Lavigne a reçu sa formation en danse à l'Université du Québec à Montréal où elle a complété son baccalauréat d'enseignante en danse en 1995 et celui d'interprète en 1998. À la fin de ses études, elle a reçu la bourse d'excellence William Douglas de la fondation UQAM. Depuis 1995, Sophie a travaillé en tant qu'interprète avec plusieurs chorégraphes contemporains dont Gaétan Gingras, Ginette Prévost, Motaz Kabbani. Mariko Tanabe, Deborah Dunn, Lynda Gaudreau, Estelle Clareton et Roger Sinha. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Sophie oeuvre en tant que répétitrice, notamment pour les chorégraphes Roger Sinha, Lynda Gaudreau et HéloÏse Rémy. Sophie enseigne aussi de façon périodique au département de danse du Collège Montmorency et participe en tant que chorégraphe à différents projets et productions.

Bernard Bourgault est présentement professeur et chorégraphe au conservatoire d'art dramatique de Montréal et au conservatoire de musique de Montréal.

Il a dansé auprès des plus importantes compagnies telles que les Grands ballets canadiens, les ballets Jazz de Montréal, la troupe Montréal Tap. Membre du ITA (International Tap Dance Association), il représente le Canada à New York comme artiste interprète, danseur et chorégraphe sur la scène américaine. Il participé à des stages et s'est produit avec les maîtres de cette discipline tels que Gregory Hines, Savion Glover, Phil Black et plusieurs autres. Son répertoire est composé d'oeuvres de comédies musicales, de folklore québécois, de danses évoluant entre le menuet et le swing, la salsa et le tango, la contredanse et les danses carrés. Il a développé l'écriture chorégraphique des claquettes et ses créations sont ainsi dansées partout en province. Il a participé à de nombreuses émissions télévisées, à des spectacles de variétés, à des festivals internationaux et aussi interprété quelque rôles au cinéma.